Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte VI

Traduzido por Femme

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.


Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001






Anthony:
Agora Michaela, da Pensilvânia, que tem 14, escreve: "Michael, eu tenho apenas 14, mas eu tenho sido seu fã desde que eu tinha 10 anos. Você tem conseguido muito mais do que qualquer artista jamais [conseguiu]. Eu só estava pensando, se você pudesse mudar alguma coisa em sua vida, o que você mudaria? "

Michael:
Eu gostaria de ser capaz de sair em público e apenas ser normal em algum momento, sem as pessoas reconhecerem quem eu sou, para ter um pouco de uma sensação de como é, sabe, ser um tipo comum. Para observar como as coisas são feitas, para saber o que as pessoas falam quando estão apenas conversando casualmente. Porque assim que eles vêem que é Michael Jackson, a conversa muda, tudo se torna sobre mim e não sobre a situação - o momento, o que está acontecendo no momento. Isso seria... iria aprender muito com isso. Eu não consigo observar a menos que eu me disfarce e coloque um monte de coisas, e eles olham pra mim, então é mesmo diferente, não é exatamente o mesmo. Então, é uma coisa difícil de manejar. Diga-lhe que é uma grande questão, o que ele perguntou.


Anthony:
Esta é uma pergunta muito interessante, na verdade. Nós temos uma resposta interessante, também. Temos Greg de Glasgow, na Escócia, que quer saber: "Quando você planeja liberar a canção beneficente What More Can I Give?"

Michael:
Bem, ela está sendo, ah ...estamos colocando as vozes no final e, ah, está muito, muito próximo, muito em breve. Estamos colocando-a em conjunto agora, os retoques finais. É uma canção muito importante para o mundo. Para oferecer algum sentimento amoroso e alguns cuidados para as pessoas que foram jogadas em orfanatos, ah, ou simplesmente, em uma questão de segundos, perderam seus pais e seus entes queridos, sabe?


Anthony:
Com certeza. Hum, quais são algumas das coisas que você está vislumbrando para adiante, quais são as suas esperanças para, você sabe, o novo ano. Você sabe, nós estamos caminhando para o final do ano, você tem este álbum saindo, nós tivemos um monte de tragédias e de crise que todos nós enfrentamos. Todos estão tentando manter o espírito elevado. Quando você começa a pensar em 2002, o que .. que tipos de coisas vêm à mente para você?

Michael:
Hum, filme. Eu amo filmes. Em fazer mais filmes, em integrar as músicas com o filme. Dança. E mais paz no mundo. Eu rezo pela paz o tempo todo.E a coisa mais importante pela qual eu rezo é para uma proteção para crianças e bebês. Essa é a coisa que me preocupa mais, eu gosto que eles sejam protegidos e haja mais direitos das crianças no mundo, onde as crianças, sabe, onde haja um dia para as crianças, uma celebração para as crianças. Dê-lhes um pouco mais de atenção e amor.


Anthony:
Agora Sergei da Rússia, escreve e diz, "Michael, cante à cappella para nós."

Michael:
[risos] Sabe de uma coisa, eu adoraria fazer isso. Mas, acredite ou não, eu estou fungando nesta entrevista, eu acordei com laringite, peguei um resfriado das crianças no outro dia. Meus filhos estavam doentes e eu peguei o resfriado deles. Então, diga a ele que eu adoraria fazer isso quando visitar a sua cidade no show. E Speechless abre à capela, no álbum, a canção Speechless. É uma das minhas favoritas.


Anthony:
Ela tem uma parte da abertura à cappella?

Michael:
Ela abre e fecha à cappella.


Anthony:
Agora temos uma pergunta aqui de Karen, que diz que você a ajudou desde que era criancinha. "Você sempre foi alguém que pensa em outras pessoas, cuidando de crianças ao redor do mundo. O que poderíamos fazer por você", ela pergunta. "Nós lhe damos todo o nosso amor, mas o que mais poderíamos dar para você?" Obviamente, é um de seus grandes fãs aqui.

Michael:
Quando eu vier à cidade, eu adoraria ver um festival de crianças, ouvir um coro infantil, ah, sabe, bastante presente quando eu vou para diferentes países, cantando algumas de suas canções favoritas, minhas. Ah, deveríamos inventar e criar um dia para crianças, uma celebração internacional, onde as crianças seriam homenageadas. Onde os pais pudessem levar seus filhos ao cinema ou à loja de brinquedos ou para o parque. E isso, por si só, criaria um vínculo. Porque o vínculo familiar foi quebrado. Eles não comem com os seus filhos ou falam com seus filhos bastante, ou a mãe com seus filhos. E eu adoraria ver uma celebração para as crianças. Dia das Crianças, um feriado. Temos Dia das Mães, Dia dos Pais - e não temos Dia das Crianças. E, ah, eu adoro quando eu venho à cidade apenas para vê-los cantar, ou desfilar ou algo assim. Eu adoraria!


Anthony:
Michael, temos uma última pergunta. Foi um prazer conversar com você. Nós temos Emanuel, que tem 16 anos, dos EUA, que diz, "Sr. Jackson, o que diria a todos os seus fãs que têm sonhos e objetivos de ser uma estrela como você?"

Michael:
Não importa o que, a coisa mais poderosa do mundo é a mente humana e a oração, e acreditar em si mesmo, ter confiança e perseverança. Não importa quantas vezes você fez isso, você deve fazê-lo novamente até que ele esteja correto. E sempre acreditar em si mesmo. E não importa quem esteja perto de você sendo negativo ou jogando energia negativa para você, bloqueá-lo totalmente. Porque o que quer que você acredite, você se torna.


Anthony:
Eles dizem que a coisa que mais afeta as pessoas, ou o modo como você pode realmente dizer que alguém teve uma vida bem sucedida, é a maneira que eles lidam com o sucesso ou o modo como lidam com o fracasso ou os desafios. Isso soa como o que você está dizendo.

Michael:
Sim, e depois de tudo isso, o mais importante - o mais importante: permaneça humilde. A humildade de uma criança, como um bebê recém-nascido tem. Mesmo que você se torne poderoso ou tenha poder com as pessoas, com seu talento .. como o que Michelângelo fez com a escultura, sabe, acima de tudo ser tão humilde como uma criança, um bebê, e ser tão gentil, assim como dar e amar. Eles não ficam inchados de orgulho.


Anthony:
Eu acho que nós vamos encaixar uma última pergunta aqui de alguém chamado Invincible103, "O Halloween está chegando. Você tem planos de, ah, tipo, se fantasiar, você tem planos para uma festa de Halloween?"

Michael:
Ah, não. Eu estarei saindo apenas para "doces ou travessuras". [Risos] Sair, bater em algumas portas e conseguir alguns doces. Eu adoro "doces ou travessuras". É uma das minhas favoritas. Eu adoro me fantasiar como uma espécie de monstro ou algo assim e bater nas portas. Ninguém sabe que sou eu, e eu recebo balas.


Anthony:
Agora, se Michael Jackson aparecer em sua porta, pessoal...

Michael:
[risos]


Anthony:
Claro, seria legal ter algumas coisas boas na mão para ele. Bem, Michael foi formidável, um grande prazer falar com você. Muito divertido e, ah, todos desejam o melhor com o seu novo álbum. Estamos todos ansiosos por isso.

Michael:
Muito obrigado e que Deus te abençoe. Obrigado.


Anthony:
Muito obrigado. [Entrevistador despede-se dos ouvintes]

Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte V

Traduzido por Femme

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.

Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001





Anthony:
Deve ter sido muito animador. [Os elogios de grandes lendas a ele]

Miichael:
Sim, muito.


Anthony:
Agora temos Mhagrice, que na verdade é Margaret, da Holanda, uma mulher de 26 anos, que diz: "É verdade que você vai estrelar Men In Black II, e vai gravar uma trilha sonora para o filme?"

Michael:
Ah, eu não penso que nós faremos uma trilha sonora, mas eu fiz uma participação especial, como um Cameo, em Men In Black, ah, II, e nós estamos na expectativa de fazer a parte 3 também. E foi muito divertido e emocionante. Hum, e é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Ah, eu sou um grande fã de Men in Black. Eu o adoro.


Anthony:
Bem, você não estava .. Agora, eu fiquei sabendo que você está fazendo também "The Nightmare of Edgar Allan Poe".Você poderia nos contar um pouco sobre isso?

Michael:
Sim, este é um que está chegando. É sobre o grande e produtivo escritor americano, Edgar Allan Poe.


Anthony:
Um tipo de cara assustador mesmo, também.

Michael:
Ele é muito diabólico, e muito sombrio, e .. Mas ele era um gênio e é ... Mas sua vida pessoal foi muito interessante, e é sobre o que é isso, você sabe. Como ele era, você sabe ...O que ele tinha que percorrer para criar um trabalho tão engenhoso. É uma grande história. Mas ... E pelo caminho, certifique-se que os fãs sabem que todos os tablóides deveriam estar fora. Não acredite em tudo o que lê em um tablóide. É porcaria e é lixo. Nós deveríamos ter uma fogueira de tablóides, como uma grande montanha - simplesmente mantê-la em chamas.


Anthony:
Você ouviu isso aqui primeiro, de Michael Jackson.

Michael:
Não desperdice seu tempo com isso. É estúpido.


Anthony:
Agora, temos Rapmaster JA, que na verdade é Jason, de Illinois, que escreve. Ele diz: "Michael, você é, sem dúvida, o maior artista da história do mundo. Como você faz o moonwalk? É o passo mais legal que eu já vi!"

Michael:
Nossa, isso é difícil de explicar no telefone [interrupção do entrevistador]. Eu amo movimentos e dança. É como andar para a frente e para trás ao mesmo tempo, mas não apenas andar, mas como se você estivesse em uma esteira rolante. Se ele estivesse na sala comigo, eu poderia lhe mostrar como fazê-lo com os dedos ou com os meus pés, mas...Talvez ele pudesse ver no final do vídeo "JAM", onde eu estou tentando mostrar a Michael Jordan como fazê-lo. Só com tempo, eu acho, eu mostrei a ele.


Anthony:
Agora temos Mark, the Shark, ah, que pergunta: "Como você fez a inclinação (the lean) para o vídeo de Smooth Criminal?"

Michael:
Oh, Smooth Criminal, bem...Isso aconteceu, hum ... estava no meio da filmagem e não era .. Eu coreografei isto no momento. Levou uma hora para executá-lo. É um tipo de efeito especial em que nós nos inclinamos tanto quanto podemos e, ah, nós deixamos a esteira fazer o resto.


Anthony:
Agora Glenn, de Toronto, Canadá, pergunta: "Você sente uma energia espiritual especial quando você está se apresentando, você sente que está ligado a uma força superior? Porque isso é o que você faz muitos sentirem quando vêem você ao vivo."

Michael:
É exatamente o que é isso, você está ligado a uma força superior e você apenas vai com o momento e você fica com, você sabe, o espírito. Não para soar religioso nem nada, mas isso é muito espiritual...muito parecido com a religião, e é um dom dado por Deus e você apenas vai com ele. E estou honrado por isso ter me sido dado. E, ah, como diversão para me tornar um só com a platéia. É uma unicidade, sabe?


Anthony:
Eu estava lembrando, ah, bastante disso, quando você estava falando sobre a maneira que você trabalha seus movimentos, você sabe, ouvindo ... apenas ouvindo a música e desaparecendo dentro dela. Sabe, tem algo como uma sensação realmente mística.

Michael:
Obrigado.


Anthony:
Agora Charlie envia uma pergunta e diz: "Que realizações em sua vida lhe dão mais orgulho?"

Michael:
Boy, ah, um de meus maiores sonhos desde que eu era realmente muito pequeno ...Acho que tinha cerca de 7 anos, eu comprava sempre o Guinness Book de Recordes Mundiais. [Risos] Você sabe o que vai ser a resposta certa? Eu dizia: "Hummm, eu adoro dançar e cantar. Esperemos que um dia eu possa estar neste livro". E eu acreditava que isso era possível. Então, quando Thriller tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos, e foi registrado no Guinness Book de Recordes Mundiais, e, ah, há tantos outros registros...Você sabe, eles me registraram lá sete vezes diferentes, agora. Foi o meu momento mais feliz da minha vida. Eu estava tão feliz.


Anthony:
A que você atribui esse nível de ambição e possibilidades que você sentiu quando você era um garoto? Sabe, eu acho que, por vezes, é difícil para as pessoas sentirem ...Sabe, você não era, obviamente, rico quando menino ou de algum tipo de desejo em segundo plano, mas ainda assim de alguma forma você foi capaz de imaginar uma vida de sucesso. A que você atribui isso?

Michael:
Eu atribuo isso a meus pais que sempre nos ensinaram a perseverar e acreditar em si mesmo, ter confiança, não importa o que você faça. Mesmo se você for varrer o chão ou pintar tetos, fazer melhor do que ninguém no mundo, não importa o que é que vocês fazem. Ser o melhor, e ter respeito uns pelos outros, e ter orgulho de si mesmo ...e honra. Ser honrado, sabe.


Anthony:
Com certeza. Agora, você tem feito gravações por um longo tempo, você tem sido uma força no cenário musical por muitos anos. Quais você acha que são as maiores mudanças na música que você já observou?

Michael:
Maiores mudanças?


Anthony:
Sim, o que mudou sobre a indústria da música ou sobre, você sabe, a música que está saindo. O que você acha que é diferente?

Michael:
Bem, eu acho .. Ah, eu não acho que as pessoas pensavam que a música rap iria durar tanto tempo como ela tem durado. E ela passou por estágios evolutivos - há mais melodia nela agora, é mais aceitável, porque a melodia não morrerá nunca.]Nunca morrerá. E o ritmo - as coisas são um pouco mais rítmicas, agora. Porque as pessoas querem dançar. Isso faz parte da condição de humanos, é parte da nossa composição biológica. As nossas células dançam quando ouvimos ritmos. Você percebe ... uma criança de um ano de idade vai começar a se mover ouvindo música. Como eles sabem se mover? Porque é biológico. Não é apenas a audição do ouvido, é sentimento, sabe. E a música tocando, a grama e as árvores e as flores ...Eles são todos influenciados pela música. Tornam-se mais bonitos e mais vibrantes na forma como eles crescem. Música é uma substância muito importante e poderosa, e todos os planetas do universo fazem música. É chamada música das esferas. Todos eles fazem uma nota diferente, eles fazem a harmonia. Portanto, há harmonia, mesmo no Universo, enquanto nós falamos.


Anthony:
Agora temos uma pergunta da Holanda, ah, Femka da Holanda escreve: "Eu amo as edições especiais de Off The Wall, Thriller, Bad e Dangerous". Ela ama você. E pergunta: "Por que Invincible ... Por que Invincible é lançado em cores diferentes?

Michael:
Porque queríamos que os fãs se divertissem um pouco com ele e o colecionassem e, ah ...É uma, ah, uma edição limitada, eu acho. E, ah, há álbuns que eu amo e vou comprá-los cinco vezes, embora tenha a mesma capa. Como, "porque cinco vezes eu amo tanto esse álbum" Então, imagine se eles fizessem uma cor diferente ou apenas mudassem as cores, gostaria de comprá-lo cinco vezes mais. Nós só queríamos que os fãs se divertissem um pouco com as fotos e com as cores e ... Apenas para tentar algo diferente. É por isso que fizemos.


Anthony:
Agora, temos TJ's, de 17, e da Austrália, que diz: "Você ainda é meu herói", e pergunta: "Como você explica sua capacidade de inspirar tantas pessoas em todo o mundo?"

Michael:
Eu apenas faço o que faço e eu adoro fazê-lo. E, ah, eu amo arte. Eu amo toda e qualquer arte. E, ah, se eles são inspirados por ela, eu sinto que estou ...Eu rezo para estar fazendo o meu trabalho, o que eu estou para fazer aqui na Terra. Porque eu amo os fãs, eu amo as crianças, eu amo os bebês, e é isso que me dá a minha inspiração, os filhos, os bebês, os fãs. Eu os amo muito.

Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte IV

Traduzido por Femme

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.


Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001





Anthony:
Eu imagino que alguém como você seria um tipo de recurso interessante e importante para ela, você sabe. Como alguém que era uma estrela quando era tão jovem, e depois, quando ... eu não acho que as pessoas necessariamente compreendam que espécie de estranha realidade que é isso, você sabe, dentro de todos os elogios e da fama e da emoção, ser uma criança e ter toda a atenção que incidiu sobre você deve ser algo assustador também. Você achou seu próprio jeito em sua experiência?

Michael:
Sim, porque onde quer que eu vá, eu me disfarço, agora - mas agora não posso com, sabe, com o que está acontecendo no mundo, nesta condição, não usar um disfarce. E, as pessoas simplesmente vão ... eles realmente enlouquecem. Eles ficam muito felizes de ver você. Eles se sentem como se eles conhecessem você. Você tem que responder-lhes de volta, como se você os conhecesse também. Eles sentem que conhecem você pessoalmente. Minhas fotos estão na suas paredes, você sabe, a minha música está tocando em sua casa, de maneira que eles vão agarrá-lo e abraçá-lo e tocá-lo e eles ... Então, eu costumo responder de volta com abraços e amores e beijos. Porque eu amo ... eu amo ... eu amo de verdade meus fãs. Verdadeiramente, verdadeiramente, de coração. Essa é a verdade real. Eu amo eles. E os que são, ah .... como quando vamos a um determinado país e eles estão lá fora, e eles estão dormindo na rua e eu jogo para eles travesseiros e capa e tudo. E eu tenho meus seguranças que vão comprar pizza para todos eles poderem comer, e conseguir velas e, você sabe, nós realmente tomamos conta deles. Eles são muito, muito, muito gentis e me dão muito apoio.



Anthony:
Sam, que tem 20 anos e é do Texas, aqui no E.U.A, pergunta:"Será que você lançar Butterflies como um single? Esta é uma de suas melhores canções."

Michael:
]Butterflies está sendo lançado como single neste momento. É um single já. Diga-lhe que eu agradeço muito.



Anthony:
Ótimo. Que outros planos você tem, você sabe, quando você ... como alguém que tem sido um tipo de inovador em termos de fazer curtas-metragens para acompanhar suas canções, você vai conceituar tudo o que vem pela frente ou você decide, em um passo a passo, por etapas, você sabe, tipo, isto vai ser o próximo single e eu quero fazer um tipo de afirmação visual para acompanhá-lo...Como é que tudo acontece?

Michael:
Tudo bem, o curta-metragem em si?



Anthony:
Isso.

Michael:
Bem, eu deixo a bela canção falar comigo e eu fico em uma sala muito bonita e eu começo a fazer anotações ... Você sabe, eu vou falar com um escritor - como Stephen King e eu, nós escrevemos Ghosts, o curta-metragem de Ghosts, e nós simplesmente, ao telefone, começamos a escrevê-lo e o deixamos criar a si mesmo e ir para onde ele quis ir. Mas nós tentamos fazer coisas que são muito incomuns. E é ... não é uma coisa fácil de fazer, porque você tem um tempo para isso com a música, e você não pode gastar muito tempo, e os efeitos especiais podem demorar cinco meses, às vezes, para executar. Então, é simplesmente .. um tipo de coisa que é meio difícil e que a gravadora está dizendo: "Vamos, vamos, vamos! Temos que seguir, temos que seguir." Então, eu compreendo. Dessa maneira, tentamos fazer o melhor que pudermos na quantidade de tempo que podemos ter para executá-lo.



Anthony:
Nós temos uma pergunta agora, Helen da Escócia, diz: "Se você pudesse apresentar apenas uma de suas músicas para o resto de sua vida, qual seria e porquê?"

Michael:
Oh, provavelmente seria ... e se eu pudesse escolher mais de uma, até duas ou três?



Anthony:
Sim, eu penso que nós podemos ir tão longe.

Michael:
Heal The World, Speechless, hum, e essa é uma tarefa difícil ... eu acho, hummm ..hummm, You Are My Life.



Anthony:
Então, você foi para aquelas que são as maiores declarações, de certa forma, me parece.

Michael:
Sim, porque o ponto é que elas são muito melódicas e têm uma mensagem muito importante, que é um gênero imortal, que podem dizer respeito a qualquer tempo e espaço, você sabe.



Anthony:
Uma das coisas que, realmente, eu queria te perguntar é, você sabe, nós tivemos estes horríveis ataques terroristas aqui em Nova Iorque e em Washington, DC. Qual é o papel que você sente que os artistas podem desempenhar na sequência de algo parecido? Você sabe, quero dizer, você fez os shows beneficentes em Washington. Você sabe, está lá ... na música e na .. você sabe, artistas podem fazer algo para ajudar as pessoas a passar por aquilo que, para muitos de nós, foi um momento muito difícil?

Michael:
Sim, você dá de si mesmo. Você dá de seu talento, de sua capacidade ... o talento que lhe foi dado pelos Céus. É por isso que estamos aqui, para trazer uma sensação de escapismo em tempos difíceis. E, se você é um pintor, você pinta, se você é um escultor, você esculpe, se você é um escritor, você escreve, se você é um compositor, você dá a música, se você é um dançarino, você dá a dança. Você dá às pessoas um pouco de amor e alguma... alguma felicidade e algum escapismo, para mostrar que você se importa verdadeiramente, de coração, e está lá para eles. Não simplesmente à distância, mas mostrando que realmente se importa. Você sabe, cobrir milhas de comprimento e estar lá para eles. E é isso que eu fiz, e muitos outros que se importaram e ajudaram. E é uma coisa importante.



Anthony:
Temos agora uma questão de Chili Boy que pergunta: "Eu sempre quis saber como é que você chega a um passo de dança, e quanto tempo leva para você criar a coreografia para uma música?"

Michael:
Eu praticamente apenas entro em uma sala e eu começo a dançar, e eu ...ah, não crio a dança, a dança cria a si mesma, na verdade. Você sabe, eu vou fazer alguma coisa e eu vou olhar para ela ... Eu vou olhar para isso em uma fita e vou, "uau," eu não sabia que eu tinha feito isso. Ele saiu da bateria. Você se torna .... A dança é sobre interpretação. Você se torna o acompanhamento da música. Então, você se torna o baixo de Billie Jean. Eu não poderia deixar de fazer o passo que eu estava fazendo quando começa a primeira canção, porque isto é o que ela me disse para fazer. Você sabe, se eu me virar, girar, parar, mover as pernas para o lado e em seguida, levantar a gola da minha camisa, isso é, para esse momento, um acompanhamento.



Anthony:
Eu lembro de assistir esse momento na televisão e apenas pular para fora da minha cadeira. É tão extraordinário.

Michael:
Muito obrigado.



Anthony:
Isso foi realmente um dos grandes, grandes momentos.

Michael:
É um movimento completamente espontâneo. Nada nessa dança, em Billie Jean, foi planejado, com exceção do Moonwalk. Todo o resto foi apenas, você sabe, improvisando, realmente.



Anthony:
Temos uma questão de SJ Chams que pergunta: "Você acha que vai fazer um outro dueto com Janet?"

Michael:
Eu adoraria! Depende da música, do tempo. Quando ela está em um canto da Terra, eu estou em outro lugar. É muito raro que "nossos navios deslizem durante a noite". Portanto, não é fácil de fazer, porque nós dois estamos muito ocupados. Mas isso seria muito bom. Eu amo trabalhar com ela. Ela é realmente uma verdadeira profissional e uma maravilhosa irmã.



Anthony:
Excelente. Ah, nós temos Sheik 33 que pergunta: "Quem era seu ídolo quando você era criança?"

Michael:
Eu sempre fui louco por .... quero dizer, eu poderia estar dormindo ... em Indiana, quando eu tinha uns 5 anos, eu poderia estar dormindo e ser tarde da noite, como 1h da manhã, algum show acontecendo, eu me lembro de ver minha mãe correr para o meu quarto, "Acorda, acorda! James Brown está no ar! James Brown está no ar! Ou: "Sammy Davis Jr. está tocando" ou "Fred Astaire! Eles estão passando um bom filme de Fred Astaire". "Gene Kelly está se apresentando agora!" E eu me sentava lá com os meus olhos apenas ... Eu ficava tomado de admiração, apenas assistindo. Assim, quando os vídeos saíram, eu tinha uma coleção. [risos]



Anthony:
Sim, eu percebo que você tem uma extraordinária coleção de um gênero de filmes antigos de todos os artistas que você gosta e das performances musicais dos artistas que você admira. Fale sobre algumas delas, e algum material que você gostaria de assistir.

Michael:
Bem, eu ..eu gosto de, hum, antes de fazer qualquer coisa, pode ser qualquer situação, eu amo estudar toda a história antes que eu dê o primeiro passo para inovar. Então, ah, eu amo estudar os artistas do vaudeville [teatro de variedades], você sabe, que vieram daquela época, apesar deles não terem TV, mas, eles transcenderam a televisão, mais tarde. Eu amo pessoas como Jackie Gleason, Red Skelton, eu sou louco por Os Três Patetas, tudo de Walt Disney ... E demasiado, como cantores, eu amo Anthony Newley, você sabe, como eu disse, Jackie Wilson, James Brown. Então, .. eles são inacreditáveis! Quer dizer, quando James Brown era "James Brown e os Famous Flames" ele era tão incrível! Eu costumava vê-lo e chorar. Eu ficava chorando e olhando. Eu nunca vi uma pessoa fazer uma performance como aquela, nunca.



Anthony:
Você sabe, ele deve ter sido extraordinário para você, como um ... você sabe, você era jovem e fazer aquelas gravações e começar a conhecer alguns dos seus ídolos, isso deve ter sido uma experiência tão poderosa.

Michael:
Oh, isso foi ... ela realmente foi. E naquele momento eles me disseram que eles ... eles achavam que eu era incrível, e durante toda a minha vida eu pensei que eles eram, como, o melhor. Isso foi o melhor ... quer dizer, foi o melhor elogio que eu poderia receber, e nenhum prêmio poderia ser dado a mim que pudesse superar isso. Você sabe. Quando Fred Astaire e Gene Kelly, que eu conhecia muito bem, ou Frank Sinatra, me disseram que eu .. que eles pensavam que eu era extraordinário e que tinha uma maravilhosa carreira pela frente ... Embora eu fosse uma criança, eles me diziam isso. Porque eles eram meus vizinhos. Eles moravam perto de mim. E, ah, me senti muito honrado e feliz ao ouvir esse tipo de palavras vindas dessas lendas.

Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte III

Traduzido por Femme 

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.


Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001





Anthony:
Nós temos uma outra questão, do Canadá. Tony, que tem 17 anos, escreve e pergunta:"Quanto tempo você leva para produzir uma música, desde a concepção inicial até a gravação final?"

Michael:
Bem ...


Anthony:
[risos] Eu acho que provavelmente varia ...

Michael:
Sim, isso varia. E para mim é muito diferente da maioria dos outros artistas, porque eu vou fazer várias canções, podem ser 5, 6, 7 ou 8 ou 10 delas, vou jogar tudo fora e começar de novo. Portanto, essa é uma questão difícil de responder.


Anthony:
Eu quero saber se ...existe uma música específica no álbum - digamos Invincible - você sabe, quanto tempo, quando... você se lembra de ter a primeira inspiração para essa canção e então, talvez, o dia em que você disse finalmente, "É isso. Está exatamente do jeito que eu quero isso"?

Michael:
Em Invincible em si?


Anthony:
Humhum.

Michael:
Hummm, sim. Sim. Lembro-me dos caras voltando e de criá-la mais inovadora ... Porque nós não vamos ...hum, isso é trabalho nosso, nós não, uh, um monte de sons do álbum não são sons de teclados, que são praticamente programados pelas máquinas. Nós trabalhamos e criamos o nosso próprio som. Vamos acertar as coisas, vamos bater nos objetos, por isso ninguém pode repetir o que fazemos. Nós as fazemos com nossas próprias mãos, descobrimos coisas e criamos coisas. E isso é a coisa mais importante, para ser um pioneiro. Para ser um inovador.


Anthony:
Com certeza. Agora temos Vernay, que escreve para nós de Newark, Delaware, E.U.A. e ele diz: "Eu estou tão contente com o novo álbum, mas fiquei particularmente tocado por Speechless. Qual foi sua inspiração para esta canção?"

Michael:
Speechless foi inspirado a mim por, hum, eu passo muito tempo na mata. Eu gosto de ir para a mata e eu gosto de subir em árvores. A coisa que eu mais gosto de fazer é subir em árvores, percorrer todo o caminho até o topo de uma árvore e olhar para baixo nos galhos. Sempre que eu faço isso, fico inspirado para a música. Lá estavam estes meus dois doces filhinhos, uma menina e um menino, e eles são tão inocentes, eles são a forma por excelência da inocência, e simplesmente estar na sua presença me fez sentir completamente sem palavras, porque eu senti que estava olhando para a face de Deus, a cada vez que olhei para eles. Eles me inspiraram a escrever Speechless.


Anthony:
Bem, essa resposta pode realmente tocar na questão seguinte que nós temos, em que se pergunta: "Onde você busca inspiração quando você escreve as suas canções? A inspiração vem de uma variedade de lugares diferentes?"

Michael:
Bem, as melhores músicas que são escritas, escrevem-se sozinhas. Você não pode chamar por elas, elas apenas caem em seu colo. Depois, há aquelas canções que, você sabe, você vai tipo... colocá-las na incubadora [chocá-las]. Você sabe, você planta a semente, deixa que o subconsciente siga seu curso, e após um tempo de espera, algo vem, o resto é o tempo que faz. Eu não acredito no conceito de bloqueio do escritor - que é uma palavra ruim. Você o cria quando você diz isso. [LEFT]Não existe tal coisa. Hum, como qualquer pintor ou escultor, eles pintam ... eles fazem o seu melhor trabalho quando estão nos seus 60 ou 70 anos. Fred Astaire fez sua melhor dança quando ele estava na casa dos 70 anos. Ângelo [Michelângelo] esculpiu até tarde em seus 60 ou 70 anos, fazendo um engenhoso e brilhante trabalho. Mas no mundo da música, alguns desses grandes artistas se diminuiram porque eles abusaram de si mesmos quando eram jovens, com todas essas coisas malucas como bebidas e comprimidos e coisas e, ah, que apenas não é legal - só não é uma coisa boa. Eu odeio dizer algo que possa machucar alguém, mas devemos cuidar de nosso corpo um pouco mais.


Anthony:
Não, eu acho que muitas pessoas já perceberam que eles prejudicaram a si mesmos. Você sabe, muitas pessoas têm falado sobre isso nos últimos anos.

Michael:
Sim.


Anthony:
Temos uma questão de Allen aqui, que pergunta se você pensa que você e Rodney Jerkins criaram um novo som para 2001.

Michael:
Para a música 2000 Watts?


Anthony:
Ele diz: "Você sente que você e Rodney Jerkins, claro que o produtor, criaram um novo som para 2001?"

Michael:
2001?

Anthony:
Sim

Michael:
Oh. Hum, esta seria uma boa idéia, sim.


Anthony:
Como foi trabalhar com ele? Como vocês se encontraram e, você sabe, como foi a colaboração dele?

Michael:
Ele era um cara que rodou Hollywood e a indústria da música dizendo a todos que seu sonho era trabalhar comigo. Em seguida, na casa de Carol Bayer Sager, que é este grande compositor que ganhou vários prêmios da Academia por suas composições, ele me disse: "Há um cara com quem eu costumava trabalhar. O nome dele é Rodney Jerkins, ele está me implorando, me pedindo para encontrá-lo. Eu quero dizer, por que você não pega o telefone e diz um 'oi' para ele?" E ele veio naquele dia e disse: "Por favor, meu sonho é trabalhar com você. Você vai me dar duas semanas e eu verei o que eu posso apresentar." E acabamos trabalhando juntos.


Anthony:
E quais foram suas impressões sobre ele, apenas como alguém ... o que ele trouxe, o que você sentiu que foi sua contribuição?

Michael:
A contribuição dele foi que ele ama criar da mesma forma que eu gosto de criar. Mas eu instiguei Rodney. E instiguei e instiguei e instiguei e instiguei ele para criar ... para inovar mais. Para explorar mais novos caminhos. Ele é um verdadeiro músico. Ele é um músico de verdade e ele é muito dedicado e verdadeiramente leal. Ele tem perseverança. Eu não acho que eu vi uma perseverança como a dele em mais ninguém. Porque você pode instigá-lo e instigá-lo e ele não ficar com raiva. Sim, eu acho que ele é um grande cara, ele realmente é.


Anthony:
É um grande elogio.

Michael:
E Teddy Riely é simplesmente incrível. Ele é inovador também. Eu amo trabalhar com ele.


Anthony:
E você já tinha trabalhado com ele no passado, é claro.

Michael:
Sim, ele é um dos meus favoritos ...como um ser humano, ele é uma das minhas pessoas favoritas no mundo. Ele é simplesmente um cara realmente amável, um cara doce. Você sabe. Rodney é muito engraçado. Você ri todos os dias quando você está com ele. Ele transforma a sua música no estúdio e ele começa a dançar em volta da sala. Ele é divertido.


Anthony:
Nós gostaríamos de lembrar a todos, você está no getMusic. ]Estamos aqui conversando com Michael Jackson, cujo novo álbum, Invincible, será lançado em 30 de outubro. Você pode conferi-lo em Michaeljackson.com.


Anthony:
Agora nós temos uma pergunta de ItsJackson, cujo nome real é Rachel, de Connecticut, e lhe pergunta: "Você criou novos passos de dança enquanto estava fazendo o seu álbum?"

Michael:
Pela primeira vez, ao trabalhar em um álbum, eu dei uma parada na dança. Porque eu estava tão absorvido e tão encantado com o que eu estava fazendo, hum, eu fiz algo que era muito incomum. Mas uma vez que a música começou a tocar, é claro, eu comecei a dançar. Mas, hum, isso está começando agora a criar-se e, ah, com a música tocando, eu estou criando algumas coisas novas. Mas isso virá no futuro, com os novos curtas metragens. Eles estarão vendo ... eles estarão vendo todos os tipos de coisas inovadoras e movimentos que nunca foram vistos antes. Nós iremos a lugares onde nunca fomos antes na dança. Porque todas as coisas do hip-hop que estão surgindo agora estão começando a parecer com aeróbica, isso está ficando meio chato.


Anthony:
[risos] Nós temos uma questão de Simon, que, você sabe, isso certamente já foi mencionado, você sabe, todas as pessoas que quiseram trabalhar com você. Ele pergunta, "Michael, com quem você amaria fazer um dueto, no passado ou presente?"

Michael:
Ah, se é no passado, seria alguém como, ah, eu diria que Sarah Vaughan ou Nat King Cole. Atualmente, penso eu, Whitney Houston é brilhante e Barbra Streisand tem uma bela voz. Você sabe, esse tipo de artista, eles são simplesmente maravilhosos.


Anthony:
Qual é a sua impressão sobre alguns dos artistas que entraram em cena nos últimos anos, pessoas como Britney Spears e Christina Aguilera. Jovens estrelas pop que são, obviamente, extremamente populares. Você sabe, obviamente, Britney participou no seu show no Garden, qual foi o seu sentimento sobre ela?


Michael:
Eu acho que eles são uma nova geração que está surgindo. Eles estão fazendo um trabalho muito bom. E o que me impressionou mais sobre cada um desses artistas, como Spears e Christina, é que eles são tão determinados. Eu já ouvi sobre a forma como eles trabalham. Eles trabalham em um passo de dança por meses, e, ah .. para fazer corretamente, você sabe. Eles são tão determinados... E eu já conhecia ...eu encontrei Britney algumas vezes e ela foi muito doce e humilde. Ela veio aos meus aposentos. Nós conversamos tranquilamente por duas horas, e ela estava só, ah... como uma boneca Barbie. Ela foi muito doce, ela foi muito gentil.

Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte II

Traduzido por Femme

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.



Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001





Anthony:
Agora, temos Warful, que escreve:"Você está criando ou planejando fazer curtas metragens para Invincible, especificamente para as faixas realmente agitadas como o 2000 Watts, Heartbreaker, Unbreakable e Invincible?"

Michael:
Com toda certeza, e ela disse ...seja quem for que disse, disse a palavra certa quando falou "curtas". E, é isso que tentamos fazer com eles, curtas metragens: um começo e meio e um fim de uma história. Ah, para levar este meio para um novo nível, absolutamente maior. Há como uma lista, uma enciclopédia, simplesmente, de grandes curtas metragens para fazer do álbum. É muito emocionante. Eu mal posso esperar para fazer Threatened. É um gênero assustador com Rod Serling da Twilight Zone. Eu mal posso esperar para chegar em minhas mãos.


Anthony:
Temos aqui uma questão de Nepolian3, que diz que seu nome é, na verdade, George, e ele diz: "Michael, eu acho que este é o seu álbum mais coeso e impressionante desde Thriller. Ou, mesmo desde Off The Wall. Quais foram alguns de seus momentos mais memoráveis ao gravar as faixas para o álbum? "

Michael:
Os momentos mais memoráveis foram... De todos os meus álbuns, eu diria que este foi o mais difícil. Porque eu fui mais exigente comigo mesmo. Ah, eu escrevi muitas canções, eu não quero dizer o número [risos], apenas para chegar ah... quantas estão lá, dezesseis? Apenas para chegar às dezesseis que eu acho que são aceitáveis. E, hum, é o álbum onde ... eu não tinha filhos antes, em outros álbuns, então eu peguei um monte de refriados, eu estava muito doente. Porque meus filhos tem [interrupção do entrevistador]. Então, nós tivemos que parar e começar de novo e parar e iniciar e ...constantemente. Mas eu gostei muito, muito.


Anthony:
Agora, quando você se descreve como sendo muito duro com você mesmo durante o processo de gravação, como você faz isso, você sabe ... qual é o processo que você usa? Se você acha que algo não está bem, como deveria ser ou talvez você poderia fazer melhor, ou você sabe, talvez você queira algo se movendo em uma nova direção. Você sabe, do que é que você gosta?

Michael:
Se eu realmente disser, eu não sei se os fãs irão gostar mais de mim [risos]. Eu tive músicos que realmente ficaram com raiva de mim porque eu os fazia tocar algo, literalmente, centenas de milhares de vezes até chegar ao que eu queria que ele fosse. Hum, mas depois, eles me chamavam ao telefone e eles iriam me pedir desculpas e dizer: "Você estava absolutamente certo. Eu nunca toquei melhor, eu fiz um trabalho melhor, eu coloquei tudo de mim para fora", é o que eles vão dizer. E eu digo: "Essa é a maneira que deve ser porque você se imortalizou. Trata-se do neste momento para sempre. É uma cápsula do tempo". É como o trabalho de Michelângelo. Você sabe, é como a Capela Sistina, é agora para sempre. Tudo o que fazemos deve ser assim, sabe?


Anthony:
Para tentar trazê-lo para o melhor nível possível que ele possa ter.

Michael:
Com certeza.


Anthony:
Agora, Sweetpea4286 pergunta: "Há surpresas no novo álbum?"

Michael:
Alguma surpresa? Oh, boy. Eu acho que é que ele é o que é, e você pode interpretá-lo da maneira que você quiser interpretá-lo. Hum, mas isso é tudo que posso dizer sobre isso. Diferentemente de outros ...Nós estaremos lançando alguns singles de surpresa em algum ponto - algo como isso, sim. No futuro, no entanto. Veremos o que vem por aí.


Anthony:
Muito bom. Eu queria perguntar-lhe, apenas como ... Na realização de ... Recentemente, você fez alguns shows, você fez dois shows no Madison Square Garden e você fez um show no estádio RFK, um concerto beneficente, e você sabe, obviamente, você sabe ....as performances ao vivo foram uma das primeiras coisas em que você se destacou ao longo de sua carreira. Você esteve no palco por muito tempo. Gostaria de saber se você podia falar um pouco sobre como foi estar lá fora outra vez na frente de uma platéia e, você sabe, ter essa oportunidade de se apresentar novamente.

Michael:
Isso foi... hum, é difícil de explicar. Foi muito emocionante, sentir a platéia e vê-los e ser aceito tão calorosamente por eles. Hum, é uma sensação tão incrível. Verdadeiramente, é. Eles estão lá para apoiar você e amá-lo, e ouvir suas músicas favoritas, e você está apenas em pé lá e eles são exatamente os que lhes dão tanta adulação e amor, e o espírito está tão cheio de amor, é maravilhoso. É muito sentimental. Isso me leva às lágrimas. É maravilhoso.


Anthony:
Eu me lembro, em seu livro, que você descreve como em algum momento, no palco, é quando você se sente mais vivo, que são esses os momentos que, você sabe, realmente são o ápice - um dos maiores êxtases para você.

Michael:
É isso. A existência dos bastidores é que é difícil para mim. Estar no palco ...Escrever música ou escrever poesia, e estar no palco, e assistir desenhos animados são as coisas que mais amo fazer no mundo inteiro. Hmm, é o que me traz vida. Eu adoro isso. Isso é o que me inspira a fazer o que faço, sabe?


Anthony:
Excelente. Temos uma pergunta de alguém que se denomina de "a melhor dançarina do mundo". Bem, nós a temos na linha, não tenho certeza de que poderíamos contestar isso um pouco. Mas de qualquer maneira, "a melhor dançarina do mundo" quer saber: "Jay - Z disse que aparecerá com você em seu novo álbum. É verdade?"

Michael:
Não, mas estamos a falando sobre fazer algo, no futuro, juntos.


Anthony:
Jay - Z é um artista com quem você gostaria de trabalhar? Como pessoa, você já passou algum tempo com ele? Qual é a sua impressão sobre ele?

Michael:
Eu acho que ele é excelente. Ele tem ritmos incríveis, contra-ritmos. E ele é realmente um dos novos artistas contemporâneos que os garotos realmente amam. Ele é realmente grande.


Anthony:
Nós temos uma pergunta aqui da Suécia. Tony, da Suécia, escreve e diz: "Olá, Michael. Você é o artista mais surpreendente de todos os tempos. Eu amo a sua música. Você pretende fazer uma turnê, e se fizer, você vai fazer uma turnê mundial ou uma turnê européia?

Michael:
Hum, caramba, nós ainda não pensamos muito sobre isso agora, mas ah... Eu não quero dizer que não está sendo pensado. Nós estamos nos concentrando em um monte de coisas diferentes agora. Mas eu não posso dizer muito sobre isso.


Anthony:
Ótimo. Eu queria perguntar ...

Michael:
Você sabe que, num futuro próximo, tenho certeza que isso vai ser algo que vai acontecer. Em um futuro próximo.


Anthony:
As pessoas devem manter os olhos abertos para anúncios nessa frente. Temos uma pergunta de Noria, que descreve a si mesma como uma fã de 32 anos de idade, espanhola, escrevendo de Los Angeles, e gostaria de saber se você tem algum plano para lançar algumas de suas canções de Invincible em espanhol, ou em qualquer outra língua, além do inglês.

Michael:
Neste momento, não temos, mas isso seria uma grande coisa a fazer. Não tenho escrito para fora. Mas achamos que é um grande mercado, de modo que é uma grande possibilidade.


Anthony:
Especialmente para alguém como você que tem uma grande base de fãs internacionais - você sabe, para muitas pessoas seus fãs estão na Inglaterra ou os E.U.A, mas a sua base de fãs é muito internacional, obviamente.

Michael:
Obrigado.


Anthony:
Ah, vamos falar um pouco ... Uma das coisas que causou muita sensação neste ano foi a versão de Alien Ant Farm para Smooth Criminal. Eu queria saber se você prestou atenção nisso, se você ... você gosta dela, ou como você se sentiu com isso.

Michael:
Eu vi e me apaixonei por ela. Eu adorei isso. Eu disse, "eu tenho que deixar isso sair". Então, eles queriam a minha aprovação, eu vi e o aprovei e lhe dei um triplo A, e disse "vá em frente."


Anthony:
Fantástico. Deve ser interessante para um compositor que outras pessoas possam tocar suas músicas e chegar a uma outra interpretação. Você gosta disso?

Michael:
É um grande elogio. É um elogio maravilhoso. Faz você se sentir digno e que sua música está chegando a todas as outras gerações. Você sabe, completamente diferentes ...Quer dizer, todo mundo lá fora, ouvindo, e isso me deixa muito feliz.


Anthony:
Agora temos uma pergunta do Canadá. Gary, que tem 19 anos, escreve: "Que outros artistas colaboraram com você em Invincible?"

Michael:
Que outros artistas colaboraram com Invincible ...


Anthony:
Você tem alguns convidados especiais.

Michael:
Humm, oh sim, Carlos Santana. Ele e eu fizemos, como um dueto. Ele tocando guitarra e eu cantando, e isso é algo que nós criamos. E é realmente, realmente uma música legal.


Anthony:
Você o conhece há muito tempo ou você o conheceu recentemente?

Michael:
Eu já conhecia ele antes, mas nós temos falado muito ao telefone, recentemente. Depois de vencer o prêmio Grammy, ele disse à imprensa que gostaria de se encontrar comigo e que ele estava pronto para trabalhar comigo. Então todo mundo foi me dizendo isso, e eu liguei pra ele e ele disse que realmente gostaria, que isso seria o seu sonho. E ele foi o melhor dos homens. Ele é tão gentil e tão espiritual. Achei que ele foi tão humilde, então eu disse para mim mesmo:"Temos de fazer este trabalho."


Anthony:
E assim vocês escreveram uma música juntos?

Michael:
Bem, há uma canção que eu e duas outras pessoas escrevemos, e ele fez parte dela, ah... Whatever Happens.


Anthony:
Ok. Temos uma pergunta de Anicia. Diz, "Michael, você é um fã de Chris Tucker. Descreva-o em seu vídeo mais recente."

Michael:
Eu sou um grande, grande fã de Chris Tucker. Ele me faz rir tanto. Eu vi todos os seus filmes, e ele é um cara muito engraçado. Eu gosto de pessoas que podem fazer você rir sem usar a vulgaridade ou palavrões. Para as crianças, que são diferentes de todos os dados demográficos, em todos os cantos da terra, ele é apenas um cara engraçado.

Entrevista com Michael Jackson sobre "Invincible" - Parte I

Traduzido por Femme

Em 26 de outubro de 2001, Michael Jackson participou de um bate-papo pelo telefone, respondendo às perguntas online dos fãs feitas através do moderador Anthony DeCurtis. A entrevista foi patrocinada pela GetMusic.com e RollingStone.com.


Online Audio Chat - 26 de outubro de 2001

Anthony:
Olá, senhoras e senhores, aqui é Anthony DeCurtis. Você está em Getmusic.com, e estamos aqui esta noite para um evento muito especial. O Rei do Pop, um dos maiores artistas da história da música pop, Michael Jackson, vai juntar-se a nós. Ele tem um novo disco que sai em 30 de outubro, ele é chamado Invisible [erro do entrevistador].


Anthony:
Michael, é um prazer falar com você, cara.

Michael:
Prazer em falar com você.


Anthony:
Conte-nos um pouco sobre o novo álbum. Este é o seu primeiro álbum de inéditas em seis anos. Você ainda fica ansioso quando tem algo para lançar? É óbvio que você já fez muito isso ao longo dos anos. Você ainda pensa algo como: "Uau, eu quero saber o que as pessoas vão pensar", ou seja, você sente toda essa espécie de expectativa?

Michael:
Isto é como um processo de gestação, de nascimento. Você sabe, é como ter filhos, e ter de criá-los e trazê-los para o mundo, e uma vez que entram no mundo, estão por conta própria. Então, é muito emocionante. Quer dizer, você nunca fica muito experiente quanto a isso, nunca. É um processo incrível. Mas você o deixa nas mãos de Deus, como você faz quando está tendo uma criança.


Anthony:
Com certeza. Já começam a chover questões de seus fãs na internet. Temos Eyes Electric, do sexo masculino, que diz: "Michael, você é, na minha opinião, o maior artista de todos os tempos. O verdadeiro rei do pop, rock e soul." E ele quer saber: "Qual é sua canção favorita do novo álbum?"

Michael:
Minha música favorita do novo álbum... Posso escolher duas?


Anthony:
Ah, sim, eu acho que você pode fazer isso. Você pode muito bem fazer o que quiser.

Michael:
Uh, seria, provavelmente, Unbreakable ... Eu vou escolher três. Unbreakable, Speechless e The Lost Children.


Anthony:
Conte-nos sobre algumas dessas faixas. Como foi trabalhar ... eu quero dizer, lá estavam os convidados especiais, ou como você estava trabalhando com novos produtores, ou como você as escreveu? Você sabe, algo que nos dê algum sabor...

Michael:
Bem, o processo de compor músicas é algo muito difícil de explicar porque é muito espiritual. Você realmente as recebe das mãos de Deus, é como se elas já estivessem escritas - o que é a verdade. Como se elas tivessem sido escritas totalmente, antes de nascerem e você simplesmente está sendo a fonte real através da qual as canções virão. Verdaderamente. Porque não existe ... elas só caem bem em seu colo na sua completude. Você não tem que muito pensar sobre isso. E, às vezes, eu me sinto culpado ter de colocar o meu nome nas músicas que eu - eu as escrevo - eu componho elas, eu as escrevo, eu faço o título, eu faço a letra, eu faço as melodias, mas ainda é uma ... é uma obra de Deus.


Anthony:
Samantha, do Canadá acaba de nos enviar uma pergunta. Ela gostaria de saber, "Como você descreveria o som de Invincible e você incorporou que outros gêneros para o álbum?"

Michael:
Bem, o som é ... musicalmente, sempre tentamos garantir que temos, você sabe, como especial, detalhado, você sabe, o melhor som, os melhores engenheiros, os melhores técnicos disponíveis. E, claro, eu tentei fazer do álbum um potpourri apenas de melodias maravilhosas de qualquer estilo. Porque eu não acredito em estigmatizar ou demarcar qualquer tipo de música. Acho que um grande artista deve ser capaz simplesmente de criar em qualquer estilo, de qualquer forma, ... qualquer coisa do rock ao pop e do folk à música gospel, apenas criar música maravilhosa que todos, qualquer um, poderá cantar, do fazendeiro irlandês até uma senhora que esfrega banheiros no Harlem. Se você pode assobiar e cantarolar ela, isso é a coisa mais importante.


Anthony:
Quando você está trabalhando você trabalha de um modo assim... você gosta de ouvir um monte de outras músicas, ou escutar o rádio e talvez pegar CDs de várias pessoas, ou quando você está trabalhando você gosta de simplesmente deixar tudo lá fora e se concentrar atentamente no que você está fazendo?

Michael:
Eu praticamente ... eu sempre sei o que está acontecendo, no rádio e nos clubes, o que as pessoas estão ouvindo. Mesmo que as pessoas pensem que eu vivo em Neverland - mentalmente eu nunca estou em Neverland o tempo todo - eu estou sempre ligado. Eu sempre sei o que está acontecendo no mundo da música, o tempo todo. Não apenas nos Estados Unidos, mas internacionalmente. Você sabe, em todo o mundo. E quando estou trabalhando, porém, eu não acho que eu sou influenciado por um monte de música atual. Uh, eu praticamente crio o que está no meu coração. Muito original. Eu tento ser o mais original possível. Eu não digo, 'OK, eu vou fazer desta uma ótima música de R & B, um grande pop" ... eu só quero fazer uma grande canção.


Anthony:
Como se a música tomasse a sua própria forma...

Michael: Sim.


Anthony:
Bem, Amber, aqui na internet, oferece a você um montão de amor e pergunta se foi divertido para você fazer o rock, o vídeo do "You Rock My World".

Michael:
Sim, isso foi muito divertido. Ficamos a noite toda, o que foi muito difícil [risos]. Nós, uh, foi divertido ouvir, e o que saía dos alto-falantes era realmente bom. Essa é uma das minhas coisas favoritas, ouvir a música bem alto. Porque eu gosto de tocar música em alto volume. Quero dizer, se você ouve alguma coisa pela internet ou com caixas pequenas [de som], ela não tem o mesmo impacto. É por isso que você tem que comprá-lo. Você tem que comprar aquele CD para ouvir realmente aquele impacto. Isso faz uma diferença enorme. Gigantesca diferença. Não tem comparação. Comprar o CD é a melhor coisa. Não há comparação. Você não pode ouvir todos os sons se você fizer isso em um sistema [de som] menor.


Anthony:
Então, quando você está fora do set de filmagem, você é capaz de aumentar o som tão alto quanto você quiser?

Michael:
Tão alto quanto eu quiser.


Anthony:
Muito bom [risos]. Bem, nós temos Michael Mathew, do Canadá. Ele diz: "Eu só vi Ghosts na MTV. Como sempre, você está incrível, Michael. Você tem algum plano de lançá-lo como um DVD na América?"

Michael:
Sim, será lançado como um DVD nos Estados Unidos em sua totalidade, assim como uma parte do making of de Ghosts. E essa foi uma das minhas coisas prediletas, das que eu mais gostei de fazer, porque era um sonho meu de muito tempo fazer algo assim. Vocês sabem, algo assustador mas cômico ao mesmo tempo, e tem todos os elementos, simplesmente diversão. Porque eu não quero assustar as pessoas ao ponto em que elas tenham com medo de ir dormir. Eu quero que tenha um pouco de tempero de humor. E dentro do cômico há uma lágrima, entende? É divertido, você sabe. Estes fantasmas, eles não eram realmente assustadores, eles eram divertidos. Eles caminharam até os limites. Criancinhas estavam rindo deles. Eles eram divertidos. Você sabe, nós não queremos horrorizá-las. Mas nós fizemos justiça a esse homem gordo, este prefeito, por ter vindo em minha casa, que era de propriedade privada, me julgar. Você sabe.


Anthony:
Com certeza. Temos aqui Cloudlee2000, que escreve perguntando: "Por que o nome do álbum é Invincible?"

Michael:
Bem, Invincible é algo de ... eu acho que é um nome apropriado. É uma das músicas do álbum e eu tenho sido um artista .. uh, eu não dou tapinhas nas minhas próprias costas [não felicito a mim mesmo], mas o Guinness Book of World Records há pouco me nomeou, outra vez, como o artista que teve a mais longa carreira porque desde que eu era pequeno, uma criancinha, até esse momento, ainda bato recordes com gravações em nº um nas paradas, e eu estou tão orgulhoso e honrado de ter sido escolhido pelos céus, ou que quer que seja, para ser invencível, e para simplesmente continuar a crescer e ser, você sabe ... servir às pessoas. Para oferecer às pessoas um maravilhoso entretenimento.


Anthony:
Agora, você sabe, o tipo de sabedoria convencional na indústria da música é, você sabe, que o público não mantém realmente mais que um palmo de atenção. Se um artista permanece afastado por muito tempo o público sai e vai para outro lugar. Era uma preocupação de vocês com o lançamento de um álbum, e tendo um tempo para trabalhar em Invincible ou ao fazê-lo, você está convencido de que sua base de fãs ainda estará lá e vai ser tão forte como sempre foi?

Michael:
Eu sou, eu sou ... Não, a resposta à sua pergunta é que isso nunca me preocupou nem uma vez e eu nunca pensei nisso. Porque eu sempre soube que se a música é verdadeiramente grande, ou se um filme é verdadeiramente grande, as pessoas querem vê-lo ou ouvi-lo. Não importa onde você foi, há quanto tempo você foi embora, ou qual é a situação. Você sabe, a grandeza é a grandeza e se você realmente fizer um grande trabalho no que você estiver mostrando, as pessoas querem ouvir. Ou querem vê-lo. Você sabe, não importa, ele realmente não se importa. Contanto que você faça algo inovador e pioneiro, você sabe. E essa é a coisa mais importante. Dê-lhes o que eles querem ouvir.


Anthony:
Agora, Slimslady420US envia uma pergunta: "Qual a canção do álbum Invincible que você acha que diz respeito mais pessoalmente a você?"

Michael:
Hummm, Unbreakable.


Anthony:
Fale um pouco sobre essa faixa. Agora que você a mencionou um par de vezes, estou realmente curioso sobre isso. O que você poderia nos dizer sobre ela?

Michael:
Porque eu sou uma das poucas pessoas no show business, provavelmente, que vivenciou os prós e os contras, você sabe, de tantas coisas diferentes. Hum, eu estive no inferno e voltei. Eu digo, para ser honesto, e ainda sou capaz de fazer o que faço e nada me pode parar. Ninguém pode me parar, não importa o quê. Eu paro quando eu estou pronto para parar. Você sabe, eu apenas estou dizendo, eu vou continuar a avançar de qualquer maneira.

A Arte presente em "Scream"

por Guifo
Traduzido por Gleison Fernandes

Quando se trata de Michael Jackson e seu trabalho artístico, tanto o visual como o auditivo, sempre podemos aprender mais do que os olhos podem captar. Sendo um perfeccionista com seu trabalho, você pode ter certeza que Michael não deixou nada aparecer aleatoriamente em seus vídeos. Talvez haja questões que precisem ser analisadas e estudadas por simples curiosidade ou para obtermos ainda mais conhecimento. Talvez, por isso, possamos perceber que as coisas não estão lá só para encher o espaço, mas, pelo contrário, podem ser complementos da mensagem que Michael passar...

No vídeo de 'Scream', Michael Jackson mostra imagens relacionadas ao mundo da arte. Especificamente em 1:56 minutos, muitos devem ter reconhecido ao olhar, mas conhecem alguma obra pelo nome? Quem fez e que história existe por trás dessas obras e seus autores?

'THE SON OF MAN' - (O Filho do Homem)
1964
Autor: RENE MAGRITTE

SIGNIFICADO DA OBRA:

Anónimo: Magritte pintou este auto-retrato, embora o personagem seja representado de forma anônima, devido a seu rosto ser tampado com uma maçã.

Myst: O mar e um céu nublado estão na parte de trás do personagem. Magritte negava que sua pintura contivesse simbolismo, mas ele se considerava surrealista. Os surrealistas tinham Freud como referência para expressar os sentimentos ocultos e do inconsciente, como se fossem um sonho. Assim, o nevoeiro pode simbolizar o humor do personagem.

Maça: A maçã, segundo os teóricos, representa a tentação, sendo o caráter do filho de Adão, segundo o título. São as tentações da vida moderna.

Jogador: O jogador, o homem vestido e a maçã são elementos normais nas composições de Magritte. Assim, também há uma tela que representa a mesma posição, porém com uma mulher com o rosto tampado por uma flor.

Significado: Nas palavras do artista, ele fez este quadro para denúnciar como é fácil para nós preenchermos o que não conhecemos. O homem, para ele, contém muitas coisas que não revela, que encobre, como na imagem.

Fonte: Arte.Observatorio.com

Sobre o autor:

René François Ghislain Magritte nasceu em Lessines na Bélgica no dia 21 de novembro de 1898.

Depois do suicídio de sua mãe, em 1912, mudou-se para Charleroi, onde estudou o ensino médio e se entusiasmou com os filmes de Fantomas. Estudou na Academia de Belas Artes de Bruxelas. Em 1922, casou-se com Georgette Berger, uma amiga de infância, que lhe serviu como modelo.

Sua primeira exposição individual foi em Bruxelas, em 1927. No ano seguinte participou da primeira exposição do grupo dos surrealistas, em Paris, onde freqüentou o círculo surrealista, que incluia Jean Arp, André Breton, Salvador Dalí, Paul Eluard, e Joan Miro. Então Magritte já tinha começado a pintar no estilo que prevaleceu durante toda a sua longa carreira. Voltou a Bélgica, em 1930.

Expôs pela primeira vez em Nova York em 1936, alcançando fama mundial. Recebeu o Prêmio Guggenheim, em 1956. Visitou os Estados Unidos pela primeira vez em 1965, durante uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Destro e meticuloso em sua técnica, é conhecido por obras que contem uma extraordinária justaposição de objetos comuns em situações incomuns, dando novo significado às coisas familiares. Esta justaposição é freqüentemente chamado realismo mágico, do qual Magritte é o principal expoente. Magritte morreu em 15 de Agosto de 1967 em Bruxelas.

"Tudo o que estamos vendo esconde outra coisa, nós sempre queremos ver o que está escondido do que vemos, mas é impossível. Os seres humanos escondem seus segredos muito bem ... " Rene Magritte.

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Número 32
Jackson Pollock

Sobre o autor:

Pintor americano. Durante sua infância e adolescência viveu no Arizona e na Califórnia e, em 1929, mudou-se para Nova Iorque para estudar pintura com Benton na 'Art Students League'. Durante seu período de formação, conheceu a pintura dos muralistas mexicanos, o que o impressionou profundamente. Em 1938, ele se interessou pela pintura abstrata e irracional e, das obras deste período, buscou inspiração no mundo dos índios americanos.

O ano de 1947 foi fundamental em sua carreira, quando adotou a técnica de gotejamento peculiar: em vez de usar o cavalete e pincéis, colocava no chão o lençol e deixava tinta pingando na pintura, então manipulava gravetos, ou outras ferramentas, incluindo algumas vezes areia e até mesmo cacos de vidro.

Jackson casou-se com Lee Krasner, em 1944. Em sua curta vida, os únicos anos notáveis de Pollock foram aqueles em que conseguiu controlar seu alcoolismo, ou seja, 1949 e 1950.
A carreira de Pollock foi subitamente interrompida quando ele morreu em um acidente de carro em 1956.

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Autoretrato de Andy Warhol
Andy Warhol

Autoretrato mais famoso de 1986.

Sobre o autor:

Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia. Era o quarto filho de Ondrej Warhola e Ulja, cujo primeiro filho nasceu na sua terra natal e morreu antes de sua migração para os Estados Unidos. Seus pais eram imigrantes da classe operária originários de Mikó (hoje chamada Miková), no nordeste da Eslováquia, então parte do Império Austro-Húngaro. O pai de Warhol emigrou para os E.U. em 1914 e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Andy Warhol. Seu pai trabalhou em uma mina de carvão. A família vivia na Rua Beelen, 55, e mais tarde na Rua Dawson, 3252, em Oakland, um bairro de Pittsburgh. A família era |católica bizantina e frequentava a igreja bizantina de São João Crisóstomo em Pittsburgh. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos, Ján e Pavol, que nasceram na atual Eslováquia. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um bem sucedido ilustrador de livros para crianças.
Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, uma doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina e causa manchas de pigmentação na pele. Ele tornou-se um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama quando criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de escola, ligando-se fortemente com sua mãe. Às vezes, quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava imagens de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol depois descreveu esse período como muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do conjunto de suas habilidades e de suas preferências.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Logo após, mudou-se para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley, onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa a assinar Warhol.
O anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.
Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com três tiros, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.

Em 1987, ele foi operado da vesícula biliar. A operação correu bem, mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Ele era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes (No futuro, todo mundo será célebre por quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e quando a arte será distribuída por meios de produção de massa.

Fonte: Wikipédia

Retrato de Michael Jackson por Andy Warhol

Michael Jackson e Andy Warhol

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Esculturas:

Fonte: MJ HideOut

A História não contada de "Captain EO"

Por Wade Sampson

Tradução de Gleison Fernandes


Wade Sampson creceu em Los Angeles e desde os seus cinco anos de idade visita os Parques da Disney com freqüência. Foi membro do "Clube do Mickey Mouse" e "The Nation Fantasy Fan Club". Assitiu a todas as convenções locais e teve a oportunidade de falar com muita gente que trabalhou com Walt Disney.

Wade descreve sua casa como "uma loja de brinquedos e uma livraria que explodiram e desde então vive nos restos". Por mais de duas décadas foi escritor independente e professor. Por um tempo foi comerciante de arte de animação. Suas colunas se baseiam no intercâmbio das histórias da Disney que não tenham sido publicadas.

Com a trágica passagem de Michael Jackson em junho de 2009, houve uma inundação de especiais que mostram detalhes da vida e realizações deste artista inovador. No entanto, nenhum deles tinha uma parte dedicada ao filme Captain EO, um projeto da Disney no alto perfil que alguns queriam saber mais detalhes.

Mesmo na autobiografia, Moonwalk, publicado apenas dois anos após o lançamento de Captain EO, existem apenas três parágrafos relacionados: um parágrafo dedicado ao afeto de Jackson com Walt Disney, outro que descreve brevemente o enredo do filme e, por último, uma referência ao fato de que Jackson voou até o Rancho Skywalker com George Lucas para falar sobre o projeto. Isso é tudo.

O afeto de Jackson (alguns podem até dizer obsessão) com a Disney era algo bem conhecido. Por várias vezes visitava os parques temáticos da Disney (às vezes disfarçado). A entrada do rancho Neverland foi inspirado na entrada da Disneyland. Michael e tinha uma grande coleção de lembranças (alguns artigos exclusivos criados por artistas da Disney).

"Jackson era um grande admirador dos nossos parques, às vezes visitava várias vezes por mês, com ou sem disfarces", disse Michael Eisner (Diretor executivo da The Walt Disney Company 1984-2005). "Ele sabe mais do que ninguém tudo relacionado com Walt Disney. Sem dúvida, ele sabe mais do que eu".

O irmão mais velho Michael, Jackie disse uma vez: "Michael sempre estudou Walt Disney. Amava Walt Disney. Ele lia livros sobre ele todos os dias durante as turnês. Adorava esse homem".

Com o anúncio de que Captain EO seria exibido novamente nos parques da Disneyland em fevereiro (sessões teste foram realizados com os executivos da Disney e a família Jackson, dentre eles os três filhos de Jackson que nunca haviam visto o filme), me pareceu um bom momento para escrever uma pequena história sobre Captain EO, na esperança de ajudar os outros a preencher alguns vazios na impressionante carreira de Jackson.

Um mês depois de Eisner ser nomeado Presidente da Disney em 1984, o cineasta George Lucas fez um passeio pelas instalações da Disney Imaginering em Glendale e o incentivou a criar algumas novas atrações para o parque temático. Lucas tinha um bom relacionamento com Eisner desde que Eisner estava na Paramount e prestou apoio aos Raiders of the Lost Ark. O cineasta se predispôs a desenvolver um simulador especial baseado em sua popular franquia de Star Wars.

Pouco depois, Jeffrey Katzenberg, que acabara de ser nomeado presidente dos estúdios Disney, levou Michael Jackson às instalações do Imaginering e abriu negociações com a estrela pop para que sua figura virasse uma atração da Disney.

Em 1984, Jackson estava desenvolvendo projetos de cinema. David Geffen (produtor de música e cinema) havia sugerido que se Jackson quisesse realmente protagonizar um filme, teria de ser um filme da Disney. Geffen chamou seu amigo de longa data, Katzenberg e lhe apresentou a idéia. Eisner e Katzenberg queriam criar uma aventura em 3D para a Disney, tentariam duplicar o sucesso sem precedentes do vídeo Thriller.

"Nós queríamos criar algo com Michael Jackson, que chegasse a adolescentes, crianças e até mesmo seus pais", disse Eisner.

Jackson gostou da idéia, mas para se sentir seguro, insistiu para que George Lucas ou Steven Spielberg fizessem parte do projeto. Rick Rothschild desenvolveu três histórias diferentes. Tanto ele quanto Jackson escolheram o mesmo projeto: Captain EO.

O nome EO vem da deusa grega do amanhecer: Eos. Seus dedos rosados abriram as portas do céu para deixar entrar os raios da luz do sol. Rothschild tornou-se o homem que começou a dar forma e direção a essa aventura.

Spielberg não estava disponível porque ele estava trabalhando no filme The Color Purple. Além disso, Lucas já estava trabalhando em estreita colaboração com a Disney Company no projeto de Star Tours.

Lucas trouxe Francis Ford Coppola, Rusty Lemorande, e Angelica Huston para o filme. Coppola, um velho amigo de Lucas, precisava reparar sua reputação depois do recente fracasso de bilheteria do filme The Cotton Club, onde foi o diretor.

Lemorande, tinha produzido e roteirizado uma comédia de ficção científica: Electric Dreams, foi escolhido para preparar o roteiro de 'Captain EO'. Ele havia produzido recentemente Yentl. Sem ter credencial, trabalhou como diretor da segunda unidade e editoção. Lucas foi nomeado produtor executivo.

Huston, que ganharia o Oscar por sua atuação em Prizzi's Honor em 1985, interpretaria uma versão alienígena da malvada Rainha do clássico Branca de Neve, suspensa no ar por fios, como uma aranha (e supostamente inspirou o personagem de Borg Queen em Star Trek First Contact).

Nos anos posteriores, Lemorande disse que um dos fatores que fez o projeto de Captain EO fosse problemático era o fato de "estranhos" manejarem sua criação para Imaginers da Disney. As altas taxas cobradas por cada hora de Imaginering fizeram que Katzenberg terceirizasse alguns dos trabalhos na atração do parque.

O Vencedor do prêmio Tony, John Napier, que tinha acabado de ser reconhecido por seu trabalho no musical Cats, construiu um teatro em miniatura para testar os efeitos interativos que o filme iria conter. Isso deixou Eisner muito impressionado.

Napier trabalhou no figurino que representava a natureza maligna do planeta escuro, com metal retorcido e saídas de vapor. também foi responsável pela preparação necessária dos bailarinos para que dançassem no estilo de Jackson.
"O que estou fazendo com o vestuário é para que as pessoas movam-se com estas coisas, e não se soltem'', disse Napier. "Eu inseri inúmeros detalhes que devem funcionar bem em 3-D".

A maior parte do projeto foi supervisionado por Katzenberg, mas ocasionalmente Eisner se aproximou para ver o progresso porque sentia que este era o projeto que serviria para demonstrar que ele era capaz de revitalizar a Disneyl.

Jeff Hornaday fez a coreografia de Flashdance (1983) e, recentemente havia trabalhado com Paul McCartney e Jackson em "Say, Say, Say" o que parecia natural sua adição como um coreógrafo.

"Queríamos que a dança fosse um elemento de narração da história, em relação direta com os personagens", disse Hornaday, que supervisionou os 36 bailarinos. "Trabalhar com Michael para mim foi uma experiência única. Geralmente, um coreógrafo elabora seqüências de dança produzido em seguida, passa para os bailarinos. O talento de Michael e seu enfoque são tão únicos que me limitavam se fizesse somente isso."

Rick Baker, que fez a maquiagem para o vídeo de Thriller, foi contratado para supervisionar as caracterizações deste projeto. Tom Burman (que trabalhou no Star Wars Holiday Special) fez o desenho da maquiagem para o personagem de Huston. Ela chegava a passar três horas para que sua maquiagem fosse minusciosamente cuidada.

Lance Anderson, que foi o criador das criaturas do filme Ghostbusters, trabalhou como o co-desenhista da tripulação de Hooter, o Geex, o Maior e Menor Domo. Baker foi responsável por Fuzzball.

James Horner, que recentemente trabalhou na trilha sonora de Something Wicked This Way Comes (que mais tarde seria responsável pela música do Titanic) também trabalhou na trilha sonora do filme. Jackson escreveu duas canções: We Are Here To Change The World e Another Part Of Me.

A pré-produção do projeto começou em março de 1985. Foram três semanas de filmagem. A mesma grande tela azul que foi usado no filme de ficção científica da Disney, "Black Hole", foi usado para filmar a cena em que Michael Jackson vem dançar sobre a cabeça do público.

Não é à toa que esta produção, com todo este grande talento, rapidamente ultrapassou o orçamento. Embora a Disney nunca reconheceu o custo real, foi relatado que os 17 minutos de filme acabou custando entre US $ 17 a 30 milhões, que por sua vez deixou-a como o filme mais caro já feito POR MINUTO. O orçamento inicial era de US $ 11 milhões.

"O filme passou o orçamento previsto. O fator mais importante foi o de efeitos especiais, uns 150 deles foram utilizados mais por minuto de que Lucas havia usado em Star Wars", disse Eisner.

A imagem mostra a câmera de 65 milímetros em 3D no final do braço do guindaste. Na escada é Angelica Huston, Francis está por trás da câmera a direita, e Steve Slocombs está sentado e foi responsável pelo funcionamento do sistema de câmera, em seguida, na pós-produção foi o diretor de fotografia da seqüência de transformação do robô.

Steve Slocombs novamente

Aqui você pode ver a 'plataforma de câmera emprestada', usada para filmar algumas cenas separadamente, enquanto que a 'plataforma principal' estava fora fazendo outras tomadas.

O filme conta a história do Capitão EO, o líder da tripulação de uma nave espacial, incluindo um elefante verde anão desajeitado chamado Hooter, uma pequena criatura laranja voadora com uma longa cauda chamado Fuzzball, dois seres unidos conhecidos como Geex (Idy Ody e às vezes também escrito Idee e Odee) que representavam o navegante e o piloto, e um robô de segurança oficial chamado Major Domo que tinha um robô menor, Minor Domo, colado como um módulo no banco de trás.

Comandante Bog (uma cabeça holográfica realizada pelo talentoso comediante Dick Shawn, nunca esteve presente no set), irritado com a má gestão deste grupo de desajustados deu uma última missão para se redimirem: tiveram de ir a um mundo sombrio e sinistro para dar um presente ao líder supremo (Anjelica Huston), ao chegar são capturados por seu exército, e ameaçados de tortura por causa de sua visita não autorizada.

Captain EO diz a rainha que ela é bonita, mas sem a chave para deixar sair essa beleza. Sua equipe se transforma em uma banda musical, mas antes que eles possam compartilhar sua canção mágica, Hooter acidentalmente tropeça na equipe e atrapalhando o inicio da música, o que enfurece a rainha que ordena seus guardas capturarem EO e sua tripulação. Começa uma batalha pouco antes de Hooter reparasse seus equipamentos, em seguida, com sua canção EO transforma os escuros habitantes mecânicos locais em bailarinos ágeis e coloridos.

EO consegue derrotar os guerreiros da rainha e a transforma em uma mulher bonita, assim como ele transforma seu palácio em um templo grego de paz. O planeta se transforma em um paraíso verde, que lembra o trabalho do artista Maxfield Parrish (que mais tarde serviria como inspiração para o vídeo de You Are Not Alone). EO e sua equipe deixam o planeta, enquanto os habitantes se despendem com gratidão.

A edição final, que supostamente foi escondida por um tempo de Eisner, não foi tão impressionante quanto o esperado. Jackson não tinha uma presença imponente como o personagem principal, o papel de Huston havia sido cortado severamente e as tentativa de humor e urgência pareciam forçados. Mesmo com os efeitos 3D parecia insignificante em comparação com a atração da Kodak: Magic Journey, apresentado anteriormente no teatro.

Na época, Coppola já estava envolvido com um novo filme, Peggy Sue Got Married que estrearia um mês depois de Captain EO e Lucas estava correndo com Howard, The Duck, que estrearia um mês antes que EO e o projeto Stars Tours que estava atrasado.

Segundo informações, Lemorande e Jackson criaram cenas novas e uma nova edição do filme (inclusive utilizando uma válvula de banheiro - chave de bola - pintada com spray como um substituto para a cabeça do boneco Minor Domo que não puderam encontrar). Se bem o planejado era que Imaginering trabalhasse sobre efeitos especiais do filme (o talentoso Harrison Ellenshaw aparece nos créditos), Lucas lhe deu o filme "Industrial Light and Magic" para finalizá-lo. A suposta razão do atraso do trabalho à Disney foi o notorio perfeccionismo de Lucas.

No entanto, ele poderia ter sido o pior filme já feito que não teria feito qualquer diferença, porque ele foi feito durante o auge da "Jackson Mania" e a chance de ver Jackson cantando e dançando era um sucesso garantido.

Captain EO se estreiou no Epcot, em 12 de setembro de 1986, mas a grande inauguração estava prevista para a abertura da Disneyland, em 18 de Setembro de 1986. O filme mais tarde seria lançado na Disneyland de Tokio em 1987 e Disneyland de Paris em 1992.

Apesar de ter sido construído especialmente para o Captain EO, o Magic Eye Theater, que tem capacidade para cerca de 700 pessoas, foi inaugurado em maio de 1986 com o surpreendente Magic Journeys, enquanto aguardava a estréia de EO. Efeitos especiais ao vivo foram adicionados à apresentação do filme, incluindo lasers, estrelas de fibra óptica e efeitos de neblina, que foram cuidadosamente sincronizado com a ação na tela.

Frank Wells (Chefe de Operações da Disney de 1984 a 1994), renegociou o contrato com a Kodak, de modo que aceitou assumir parte dos custos da produção cinematográfica, construindo e renovando o teatro 3D de Epcot, a fim de acomodar esses novos efeitos especiais.

Na semana de lançamento, o 'National Enquirer' publicou a famosa foto de Jackson dentro de uma câmara hiperbárica e que ele dormia nela todas as noites por influência de oxigênio, criou-se o mito que ele queria viver até os 150 anos. Na verdade, várias biografias de Jackson dizem que o próprio Jackson deixou vazar a foto propositadamente para chamar a atenção para a estréia do filme, especialmente pelo aspecto de "ficção científica" da história.

Mais de 200 membros da mídia internacional estiveram presentes na inauguração da Disneyland e tiveram uma reunião no restaurante Tomorrowland Place Space, onde eles receberam um kit de imprensa, que incluia entre outras coisas, seis fotos e uma camisa promocional do filme (com uma legenda que dizia I Was There To Save The World: "Eu estava lá para salvar o mundo").

Conteúdo do KIT:

Rodeado por cafés e sucos, a imprensa pôde ver um trailer com o making of do filme que foi repetido constantemente. Também na Space Place puderam ter entrevistas com pessoas ligadas à produção, como o coreógrafo Jeffrey Hornaday e Tom Smith.

Smith, ex-gerente geral da Industria Light & Magic Effects, loja de Lucas, lembra-se: "As cenas de efeitos especiais foram feitas com uma câmera e dois passes", Smith também revelou que o último efeito que foi filmado foi o logotipo do filme.

O grande desfile de celebridades começou cerca de 2 horas da tarde. Uma variedade de celebridades participaram da inauguração do filme na Disneylândia, incluindo Catherine Bach, Elizabeth Montgomery, Alan Thicke, Erik Estrada, John Ritter, Lisa Hartman, Whoopi Goldberg, Charles Bronson, Sissy Spacek, Sarah Purcell, Dr. Joyce Brothers, Debra Winger, Elliott Gould, Dolph Lundgren, Apollonia Kotero e até Jack Nicholson, que estava viajando com sua então noiva, Angelica Huston, passando pela rua principal e acenando para os fãs que gritavam. Entanto, Annette Funicello parecia obter a resposta mais forte e mais entusiasta da audiência. Molly Ringwald foi uma das poucas estrelas que se recusou a ir pela rua principal, como parte do desfile. Jack Wagner, conhecido como a "Voz da Disneylândia", anunciava as celebridades que passavam, havia 125 celebridades que participaram. Incluindo a irmã de Michael, La Toya e sua mãe, que também participaram do desfile. Jack Wagner introduziu em Pine Bluff High School and Washington High School Marching Bands e Gregg Burge, parte de A Chorus Line que talvez tenha sido escolhido porque ele era um jovem afro-americano com habilidade de canto e dança similares a Jackson para disfarçar a sua ausência. Burge, que interpretou Let’s make way for tomorrow!, Seguido de uma carruagem com os personagens de Hooter, Geex e Major Domo.

No final, Michael Eisner, sorriu e se dirigiu à multidão, "Michael Jackson está aqui". A platéia ficou muito animado, mas Eisner continuou: "Mas ele está disfarçado, ou como uma mulher velha, um porteiro ou Animatronic". Ninguém, especialmente jornalistas, acreditou nele.

Depois de um discurso feito pelo vice Presidente da Kodak, Coppola, Lucas e Angelica Huston se reuniram em frente de uma fita vermelha na entrada do teatro. Perto estava o sobrinho de Coppola, Nicolas Cage e da nova estrela Janet Jackson.

Cada um, leu:

Huston: "Para aqueles que ainda acreditam no mundo mágico da fantasia e da imaginação ..."
Lucas: "Para aqueles que ainda são movidos pelas maravilhas da música e da dança ..."
Coppola: "Para todos aqueles que compartilham o sonho de Walt Disney e o prazer na promessa de futuro, cortamos esta fita, significando a abertura desta aventura musical 3D no espaço, Captain Eo!"

O estudioso em animação Charles Salomão, escreveu em sua análise de 'Los Angeles Times', em 9 de Outubro de 1986, ecoando os sentimentos de muitos dos presentes:
Apesar das imagens maravilhosas, Captain EO não é mais do que o mais elaborado vídeo musical na história. Um ovo de páscoa sem recheios. Mas o público pode esperar muito mais do que flashes vazios.

Captain EO foi encerrado sem alardes em abril de 1997. Em julho de 1994 no Epcot. Em setembro de 1996 em Tokyo e, em agosto de 1998 em Paris.

Michael Jackson's Captain EO [HD] - Parte 01


Michael Jackson's Captain EO [HD] - Parte 02

Quando se trata de Disney, há sempre mais na história, especialmente porque a documentação dos projetos é frequentemente muito casual ou inexistente e, muitas vezes, a papelada está enganada. Por exemplo, alguém pode aparecer oficialmente como o produtor, mas o trabalho real é feito por outra pessoa. Às vezes, quando alguém deixa a empresa Disney, sua contribuição para um projeto está minimizada ou totalmente eliminada.

Na verdade, EO é um exemplo maravilhoso de pessoas que tentam construir seus próprios impérios (às vezes, exagerando sua contribuição ou apontando o dedo para outra pessoa) e, conseqüentemente, o projeto saiu fora de controle. Quando eu mencionei que EO foi um projeto problemático, não expressei totalmente o desleixo que era e uma das razões era que ninguém parecia escutar uns aos outros e foi um projeto sem um bom plano prévio de produção.

 Eu fiquei lisonjeado quando um ex-funcionário da Imagineer que estava envolvido em EO escreveu-me depois da minha primeira coluna dizendo que muito do que dizia era bastante preciso e verdadeiro, mas havia muito mais, então comecei a pesquisar e consegui muito mais detalhes.

A empresa Disney é muito rigorosa com aqueles que trabalham nos parques de forma que não revela os números de participação ou problemas de dinheiro para pessoas de fora da instituição. Mas isso não impediu que os jornalistas fizessem algumas conjeturas muito precisas sobre estes números. Durante anos, as pessoas têm estimado que o orçamento final para EO foi de cerca de US$ 17 milhões com algumas estimativas, este número chega a US$ 30 milhões, com base em informações de algumas pessoas que trabalhavam na produção ou no negócio e sabem o custo real das coisas. Eu sempre acreditei que o custo real nunca será conhecido.

Então, com exclusividade para os leitores, o custo real do Captain EO é de US$ 23,7 milhões.
Como sabemos que esse valor está correto? Devido ao montante de dinheiro que foi transferido do código do projeto para o estúdio ao final. Por razões de contabilidade, quando a Disney faz um projeto, os encargos são recolhidos e transferidos em um código do projeto. O projeto, em seguida, é "vendido" para o parque para que ele possa ser capitalizado em termos favoráveis.

23,7 milhões de dolares era muito dinheiro, especialmente em meados da década de 1980 e, sobretudo que o vice-presidente de finanças revelou que só esperava gastar uma média de 10 milhões.

Por que o projeto ultrapassou os US$ 14 milhões do orçamento? Certamente, o talento ea tecnologia são caros (apesar de que supostamente tudo estava incluído no orçamento original), mas a verdadeira causa foi que o projeto entrou em produção, sem uma história firme (Michael Jackson poderia voltar todos os dias com diferentes versões das canções). Este foi um dos primeiros exemplos de um projeto em que "todo mundo tinha que aprovar tudo", mesmo se sabiam ou não algo sobre o assunto.

Naquela época, George Lucas estava trabalhando em Star Tours, que Michael Eisner insistia em ser chamado de Ride Star, porque ele gostava da palavra "Ride" (viagem). Eu sempre ouvi dizer que Star Tours sofreu multissimos atrasos devido à tecnologia e à necessidade de perfeição por parte de Lucas. Eu soube recentemente a partir de fontes que trabalharam na atração que estava pronto para sair a tempo, mas a abertura atrasou de propósito para evitar prejudicar a estréia do Capitão EO. Naqueles dias, o plano era que o filme Star Tours se atualizaria a cada três anos, com experiências diferentes em cada módulo.

A Disney também tentava atrair Michael Jackson e convidaram para reunir com as pessoas de Imagineer em suas instalações de Tujunga onde haviam preparado um modelo de um atrativo passeio, que incluiria Jackson. Supostamente, iria ser em 3D. Um dos Imagineers lembrou que estranhou a mão de Jackson, foi como apertar as mãos a um peixe morto e magro. Jackson gostou do modelo, mas não quis participar do projeto. Também houve conversas sobre um filme 3D que ficaria no prédio do 'Carousel of Progress' onde ele se interessou.

Na verdade, houve três propostas para o filme, e tanto Jackson como a Disney concordaram com a idéia de Captain EO mais do que qualquer outra. Parte do problema foi a proposta em si. Estava escrita em uma página em apenas quatro parágrafos, que basicamente dizia "Jackson e sua equipe espacial magicamente transformaram as pessoas feias'. Houve apenas uma indicação geral da tripulação e uma rainha sem um nome.

Por que essa proposta demonstrou ser um problema? Precisamente porque foi uma proposta rápida, nem ao menos poderia ser considerada uma proposta de cinema, e a Disney tinha a tarefa de dar uma estimativa de orçamento inicial de 10 milhões de dólares apesar de algumas vozes discordarem. Logo se deram conta que não havia alguém na equipe que realmente poderia lidar com este projeto inovador, de modo a configurar uma pequena lista de diretores externos.

Pelo menos um Imagineer sugeriu John Landis, baseado no sucesso que o diretor conseguiu com "Thriller". No entanto, aqueles que estavam responsáveis pela decisão final se opuseram a sugestão, provavelmente por razões orçamentais, incluindo o medo que eles não seriam capazes de "controlar" Landis e que iria superar o orçamento. Toda a discussão foi interrompida quando Lucas decidiu que Francis Ford Coppola seria o diretor do filme.

A Disney considerava que apesar que Coppola fosse o diretor, Lucas poderia intervir e fazer a maior parte da direção. Isso não aconteceu porque Lucas não visitava o set e estava frustrado com a política típica da Disney em torno do projeto. Lucas tinha habituado trabalhar de forma independente e não ter que responder às outras pessoas depois de seu sucesso com Star Wars.

Foram três semanas de filmagem com Coppola na direção, mas depois passou quase seis meses tratando de preencher buracos na história com alguns dias de rodagem adicional para deixar o trabalho concluído. Não se tratava apenas de adicionar efeitos especiais, mas realmente definir a história. Um Imagineer descreveu as imagens com 'bruta', das três primeiras semanas de filmagem como "um desastre". Para piorar a situação, houve três momentos no filme completamente fora de sincronia: dois pontos de áudio e uma instância de 3D. A Disney atrasou uma semana para verificar se os projetores estavam bem através da execução de inumeráveis testes técnicos para demonstrar que os problemas estavam no próprio filme. Esses problemas, é claro, nunca teriam sido corrigidos.

Se bem ainda se discuti se Michael Jackson se apresentou para o lançamento oficial, se ele realmente estava presente durante alguns testes que foram realizados na Disneylândia. Lembrando que ele começou a usar máscara cirúrgica, que muitas vezes era fácil identificar entre os convidados. Quando isso se tornou um problema, Jackson se refugiou na cabine de projeção para ver o filme e estudar as reações da platéia. Como se esperava, o show começou com longas filas, mas era evidente que não geraram um desejo de rever nem tinha um desejo para as pessoas em comprar produtos relacionados.

Uma citação de Dave Mason de 1997 sobre as aparições de Michael nas projeções:

"O departamento de vendas nos convidou para a estréia de Captain EO, e quem sou eu para recusar um presente! Nós nos mudamos para o centro do teatro, apenas para descobrir que tínhamos de passar sobre alguém que estava ''guardando asentos.'' Pouco antes das luzes se apagarem, surge um grupo de pessoas. Não entendi a situação até que eu vi Michael Jackson (com sua máscara cirúrgica). E ninguém parecia notar! Ninguém notou, e ninguém falava. Fiquei surpreso. E ao lado de Michael, sua mãe, uma jovem loira, e Quincy Jones. Neste momento Michael estava no auge de sua popularidade. Eu acho que ninguém acreditava que era ele, todo mundo se levantou e deixou o teatro muito normal. Depois do espetáculo, fomos para um público menor e cerca de 10 pessoas se encontravam em torno, falando com Michael. Uma das meninas do nosso grupo estava grávida (na verdade, a mais ousada), e quando Michael perguntou como ela estava, pediu-lhe para esfregar a barriga, e ele fez! Despediu-se dizendo: "Eu espero que saiam dançando!" . Quando saímos do teatro, câmeras por toda parte. Embora tínhamos sentimentos diferentes sobre Jackson agora, ainda é um dos momentos mais memoráveis que tivemos na Disneylândia".

Uma das coisa que Lucas aprendeu com a experiência foi que provavelmente deveria fazer estes tipos de projetos por conta própria. Para montar uma equipe fizeram ofertas muito atraente para alguns trabalhadores Imagineers. Contudo, a maioria deles não podiam aceitar a oferta, porque Frank Wells, recentemente havia instituído a prática de assinar contratos para os membros da equipe da Disney, que impedia sair do mesmo por tempo indeterminado.

Claro, os trabalhadores Imagineers aprenderam que não basta apenas um script, um simples storyboard e um orçamento estimado. Mas também um bom storyboard que mostrara como seriam os efeitos de diferentes perspectivas, para evitar problemas mais tarde.

Essa experiência foi aplicada para a criação de Muppet Vision 3-D. Certamente Muppet Vision 3-D tem sido uma fonte de inspiração para outros projetos semelhantes que têm se desenvolvido ao longo dos anos, enquanto EO tornou-se uma anedota trivial.

Algumas memórias de Rusty Lemorande, produtor do Captain EO:

''O segredo para trabalhar com Michael é pensar: Como lidar com uma criança de 10 anos?''

"Francis entendeu rápido. Em um momento, achei difícil dirigir Michael, porque parecia não responder ao tipo de diálogo que um cineasta usa geralmente. Assim que pediu máscaras, com motivos feliz, de palhaços e máscaras assustadoras também. Em seguida, ele colocava essas máscaras para ver se surgiam efeitos neste menino, e realmente fazia.''

Manking of: Capitain EO - Parte 01


Manking of: Capitain EO - Parte 02


Manking of: Capitain EO - Parte 03

Fonte: MJ HideOut
Agradecimentos: Rockin' Robin